Dans les années 80, elle partage sa vie entre Londres, l’Inde et la Birmanie. C’est en 1988 qu’elle revient s’installer en Birmanie de façon plus permanente, pour prendre soin de sa mère vieillissante. Le leader birman de l’époque perd de plus en plus de pouvoir au profit d’une nouvelle junte militaire. Peu avant la prise armée du pouvoir de cette dernière, Suu Kyi s’adresse à la population birmane et appelle au retour de la démocratie et de la liberté des peuples. Malheureusement, cela ne suffit pas pour faire cesser la violence et rien ne peut empêcher le coup d’état militaire sanglant qui menaçait. La répression commence, le bilan humain est catastrophique (on estime le nombre de morts à 10 000, au cours des moins de septembre et d’octobre 1988). Suu Kyi lance un appel à la solidarité internationale mais les États voisins à la Birmanie coupent tous liens avec le pays. L’Inde condamne le nouveau régime, ferme ses frontières communes et accueille les milliers de réfugiés politiques.

En 1991, forte de sa reconnaissance internationale et de son Prix Nobel de la Paix, Suu Kyi continue le combat et participe à la fondation de la Ligue Nationale pour la Démocratie. Sous la pression de plus en plus virulente, la junte organise des élections que, Aung San Suu Kyi, alors à la tête du mouvement,  gagne très largement.  Mais… cela ne pouvait pas finir si simplement. La Junte annule les résultats de l’élection et place Suu Kyi en détention surveillée. Elle ne peut plus quitter son domicile pendant 5 ans. Pendant cette période, son mari est diagnostiqué d’un cancer mais, malgré les pressions internationales, le gouvernement birman ne lui accorde pas de visa de visite. Les deux époux ne pourront plus jamais se voir, jusqu’à la mort de M. Aris… Si Suu Kyi quitte le territoire birman, elle ne pourra jamais y revenir. Elle est libérée en 1995 mais ré-emprisonnée plusieurs fois en maison d’arrêt. Elle est replacée chez elle. Depuis 2005, sa peine est régulièrement reprolongée d’un an et la tentative de médiation lancée par les Nations Unies aboutie pas. Aujourd’hui, Aung San Suu Kyi est toujours prisonnière de sa maison et le peuple birman toujours opprimé par la Junte… Depuis 2009, la pression internationale devient de plus en plus forte, en espérant que cette grande femme, figure incontournable de la lutte pour la démocratie retrouve bientôt la liberté…

]]> http://www.femmescelebres.com/aung-san-suu-kyi-un-prix-nobel-de-la-paix-enfermee/feed/ 0 http://www.femmescelebres.com/sheherazade-la-veritable-enigme-des-mille-et-une-nuits/ http://www.femmescelebres.com/sheherazade-la-veritable-enigme-des-mille-et-une-nuits/#comments Sun, 22 Aug 2010 11:00:30 +0000 Isa http://www.femmescelebres.com/?p=2109 Shéhérazade est le personnage le plus important de l’œuvre magistrale que sont les Contes des Milles et une Nuits : elle en est le narrateur, mais aussi le personnage le plus rusé, intelligent et astucieux.

Les Mille et une Nuits, c’est un peu comme les poupées russes : la grande tradition des conteurs arabes veut qu’ils racontent l’histoire de Shéhérazade qui raconte l’histoire de Sinbad le marin qui raconte aussi une histoire… Tous ces contes enchâssées créent un univers unique et extrêmement riche, qui fait des Mille et une Nuits une œuvre majeure de l’histoire littéraire.

Mais revenons en donc à Shéhérazade ! L’époque de l’écriture des Contes, aux alentours du 10ème siècle est une période très riche pour la péninsule arabique. La domination de l’Islam s’étend de l’Afrique du Nord à l’Andalousie jusqu’à l’Asie. Ce grand empire musulman englobe une grande diversité de populations, de langues et de religions. Économiquement très prospère, la dynastie (qui installe sa capitale à Bagdad) encourage l’essor des sciences et des arts. Il n’est donc pas étonnant qu’à cette époque fleurisse de fabuleux récits comme les Mille et une Nuits. On ne sait pas quelle est la véritable origine des Contes : indiens ou peut-être perses ?

Les Mille et une Nuits relatent l’histoire d’un calife, meurtri par les tromperies de sa femme. Étant déçu, (et un tantinet cruel, quand-même), il décide de  se marier tous les jours avec une jeune femme vierge et de les exécuter chaque matin. Sa vengeance est terrible et conduit à un véritable massacre que Shéhérazade, aidée de sa sœur, compte bien combattre à sa manière. Avec leurs têtes bien faites, elles fomentent donc une stratégie : Shéhérazade se laissera marier par le calife. Une fois les vœux prononcés, cette dernière commence à raconter la plus passionnante et palpitante des histoires à son époux. Le calife est subjugué par le conte et consent à ne pas tuer Shéhérazade au petit matin. Ses contes sont si divers et riches que le Calife consent à ne pas l’exécuter, au bout de la 1001ème nuit, reconnaissant son intelligence et sa bonté.

Shéhérazade est donc l’héroïne, sauvant toutes les jeunes femmes de sa ville et son courage n’a pas failli. C’est la vraie nature du personnage de Shéhérazade, et non l’image de la femme orientale ne sachant faire que la danse du ventre et le thé à la menthe ! Théoriquement, les Contes de Mille et une Nuits continuent après ce sauvetage puisque l’ingénieuse Shéhérazade continue à raconter des énigmes insolubles au Calife…

Merci à Soyème Bekhouche, historienne de l’art, pour son travail très instructif !

Elle ne finit jamais les études universitaires qu’elle entreprend à l’Université d’Austin au Texas pour poursuivre sa route toute seule. Nourrie des lectures de la beat generation (mouvement littéraire, philosophique et culturel prônant le retour à la simplicité de la vie, imprimant un mouvement de rébellion vis à vis de la société américaine traditionnelle et une recherche de sens au quotidien), elle quitte le Texas pour San Francisco et le célèbre quartier hippie Haight Ashbury. Elle y rencontre un guitariste avec qui elle compose une dizaine de morceaux blues. A cette époque, sa consommation de drogue, de speed, en particulier, augmente énormément. Sa consommation d’alcool suit la tendance. Elle parcourt également toutes les communautés beats des États-Unis au milieu des années 60, entre le sud de la Californie et le Village New-Yorkais.

Une de ses amies proche se rend compte des effets néfastes et surtout très rapides de la drogue sur Janis. Elle la convainc de retourner s’installer au Texas avec elle afin de retrouver une vie plus saine et authentique. Elle se vêt de grandes robes à fleur et retourne sur les bancs de l’Université pour étudier la sociologie. Seulement… il lui est de plus en plus difficile de résister à l’appel de la drogue et de son ancienne vie californienne. Elle replonge très rapidement dans ses anciens démons en retournant prendre le micro d’un groupe commençant à acquérir un peu de notoriété, les Big Brother and the holding Company.

Sa notoriété explose pendant l’été 1967, où elle se produit avec son groupe dans un grand festival : sa voix puissante, bluesy et unique sidère tous les journalistes. Time Magazine la qualifie de chanteuse la plus puissante émergeant du « rock blanc ». Pendant 2 ans, les concerts s’enchaînent mais le groupe finit pas se séparer. Janis repart sur la route, se droguant si intensivement qu’elle n’arrive même pas à assurer une performance digne de ce nom à Woodstock en 1969.

En 1970, au cours d’un voyage « de retraite » au Brésil, elle tombe amoureuse. Elle arrête une fois de plus l’héroïne et une fois de plus l’héroïne la rattrape dans ses moments de solitudes. Elle meurt d’une overdose à 27 ans. Elle n’aura pas l’occasion de profiter du succès planétaire de son dernier album solo, « Pearl ». Janis Joplin, a révolutionné le milieu du rock : elle était une femme pionnière, qui a ouvert la voie à d’autres chanteuses, et surtout, qui influence encore de nombreux artistes actuels…

Le mythe des amazones ne naît pas de nulle part, et comme pour beaucoup de mythes antiques qui sont inspirés de faits réels, les amazones sont inspirées d’un peuple guerrier, les scythes, vivant au bord de la Mer Noire. Les amazones apparaissent pour la première fois dans la littérature dans l’Illiade d’Homère et elles ont survécu à la chute de l’Empire Romain. La légende veut que les amazones, peuple de la Cappadoce (actuelle région turque) tuent leurs enfants naissant avec le sexe masculin, (ou pire?) elles les rendent aveugles afin de les asservir dans leur communauté.

Elles montent le cheval à califourchon, elles portent des épées, boucliers, arcs et l’on dit même que certaines amazones se coupent le sein droit pour pouvoir mieux viser à l’arc… Les amazones sont redoutables et sont destinées à être guerrières : de nombreux héros se sont frottés à elle : Héraclès, Achille, Thésée… sans forcément les vaincre. Elles sont le sujet de nombreuses pièces remarquables : poteries, peintures, gravures… On estime qu’il reste de nos jours au moins 5 000 œuvres grecques les évoquant.

D’un point de vue historique, les amazones seraient dans les faits une société matriarcale, qui, au lieu de tuer leurs enfants mâles, les confieraient à leurs pères pour pouvoir prendre soin et défendre la tribu. Les grecs ont toujours redouté mais aussi méprisé cette population où l’on autorisait les femmes à guerroyer comme les hommes. Étant donné que les premières mentions des amazones dans la littérature sont grecques, on pourrait penser qu’il y a eu une « légère » prise de partie… Des fouilles archéologiques récentes ont été réalisées près de la frontière russe et ont exhumé des tombes de femmes guerrières, enterrées avec leurs armes. Les amazones ne sont donc pas une légende…

Alexandra semble avoir vécu 10 vies, ce qui peut entre autre s’expliquer par son incroyable longévité : 101 ans! Mais pas seulement. Grande voyageuse, tibétologue, journaliste, féministe, chanteuse d’opéra, anarchiste, penseuse, amie du grand géographe Elisée Reclus, exploratrice… Elle a tout fait, et elle semble avoir tout vécu.

Dès son plus jeune âge, Alexandra s’enfuit : elle fugue constamment pour s’éloigner de son éducation catholique stricte, de ce milieu bourgeois dans lequel elle est élevée, de l’ennui constant dans lequel elle a l’impression de vivre. Sa soif de liberté est telle qu’à l’âge de 17 ans, nourrie des lectures philosophiques antiques, elle s’enfuit sans le sou jusqu’au bord du Lac Majeur. Sa mère viendra la récupérer quelques jours plus tard. Mais… cela ne calme pas ses ardeurs pour autant : un an plus tard, en 1886, Alexandra s’enfuit encore. En Bicyclette. De Bruxelles. Pour visiter l’Espagne! En passant par la Côte d’Azur, le Mont St Michel… Elle veut vivre le voyage en tant que tel, et non pas seulement se déplacer d’un point à un autre, philosophie qui ne la quittera pas. A sa majorité, elle part pour Paris et Londres, où elle fréquente des sociétés secrètes, les milieux anarchistes et féministes mais aussi son mentor, le géographe Elisée Reclus, premier géographe social et fondateur de la géographie dite « moderne ».

Dans les années 1890, Alexandra tombe amoureuse au cours d’un voyage. Elle tombe amoureuse, et ce pour toujours, de la magie de l’Inde, de la musique tibétaine, des couleurs et des senteurs de l’Himalaya… Entre deux voyages, elle se marie avec Philippe Néel, autre grand voyageur, puis le quitte : Alexandra ne peut pas devenir femme au foyer… Ils resteront cependant meilleurs amis, en témoigne leur très abondante correspondance.

Alexandra est la première européenne a avoir séjourné à Lhassa. Pendant 14 ans, elle parcourt aussi le Japon (dont elle ne garde pas un bon souvenir : le pays est trop peuplé!), elle traverse la Chine, la Mongolie, le désert de Gobi… C’est cependant en France qu’elle s’établit, à Digne, dans les Pré-Alpes. Digne devient son fief, d’où elle écrit, médite, et contemple le ciel, peut-être pas aussi pur que celui de l’Himalaya. Elle donne des centaines de conférences à travers l’Europe. Elle repart en voyage à l’âge de 62 ans, pour prendre le fameux Transibérien à Moscou et arriver en plein milieu de la guerre sino-japonaise où les bombardements et les épidémies font rage. Pendant 10 ans, elle erre en Chine avec Yondgen, son fils adopté 20 ans auparavant et son compagnon de voyage. Elle rentre enfin à Digne pour continuer à écrire, à explorer la nature et… à camper dans les montagnes au début de l’hiver, alors qu’elle a 82 ans.

Elle demande même le renouvellement de son passeport à la préfecture, à l’âge de 101 ans… peu avant sa mort.

Alexandra David-Néel : une femme à l’esprit aventureux mais aussi une grande savante, qui ne demande qu’à être découverte encore et encore…

Merci au site www.alexandra-david-neel.org !

Mary, d’ascendance française par sa mère et écossaise par son père, nait en 1542. Sa naissance fait la joie de sa mère, qui a déjà perdu deux de ses fils. En revanche, son père, le roi d’Écosse Jacques V est connu pour avoir accueilli la naissance de sa fille avec cette phrase célèbre : « It came with a lass, it will pass with a lass! » (« [Le royaume d'Écosse] est venu avec une fille, il s’en ira avec une fille« ). 6 jours après, le roi meurt, laissant à la petite Mary son trône…

Dans ce climat de guerre entre l’Écosse et l’Angleterre, mais aussi entre l’Angleterre et la France, les deux pays ayant le même ennemi se sont rapprochés naturellement. Les manipulations politiques ne faisaient que commencer : après que Mary ai servi de prétexte à l’Angleterre et l’Écosse pour s’allier, elle en est finalement un obstacle. Sa mère, régente, préfère la marier avec François, dauphin de France, afin de côtoyer au plus près le pouvoir. Les fiançailles avec François (fils de d’Henry II et de Catherine de Médicis) furent acceptée à certaines conditions : que Mary soit immédiatement séparée de sa mère (qui devait continuer la régence en Écosse) et envoyée en France, mais également que les français puissent occuper des forteresses stratégiques en Écosse…

Déjà de bonne constitution et bien éduquée, Mary devient presque savante en France : elle se passionne pour la poésie française, les maniement des chiffres, de la religion catholique et l’étude en latin des plus grands philosophes. Elle est très coquette et se veut toujours à la mode : sa collection de bijoux et de robes demeure fabuleuse. Mary Stuart revendique dès alors la couronne d’Angleterre qui devrait lui revenir de droit. Effectivement, la prétendante à la couronne d’Angleterre, Marie « La Sanglante » Tudor est considérée comme la dernière descendante vivante à Henri VIII. Cependant, Élisabeth, sa fille, illégitime pour les catholiques (le pape n’ayant jamais reconnu le divorce de Henry VIII avec sa première femme, et donc son second mariage avec la mère d’Élisabeth) ne l’entend pas de la même façon : c’est elle qui montera sur le trône, laissant Mary Stuart de côté.

Bien que mariée à François, elle ne demeurera pas Reine de France pendant très longtemps puisque ce dernier meurt très rapidement de maladie. Dès que son deuil est achevé, Mary retourne en Écosse, où elle est un peu déboussolée par des mœurs qu’elle ne connait plus. Fervente catholique, elle est pourtant très proche de Jacques, son demi-frère protestant et très actif politiquement. Elle se marie très rapidement, avec son cousin germain, Henry Stuart, qui, faible et manipulé, mène un complot pour assassiner le secrétaire privé de Mary devant ses yeux afin, entre autres, de provoquer un avortement (Mary était à la fin de sa première grossesse). Mary commence à fréquenter le Comte de Bothwell, peu avant la mort de son mari, Henry Stuart, retrouvé étranglé. L’opinion public de l’époque montre souvent le Comte du doigt, et l’accuse d’être le meurtrier de Henry Stuart… Mary ne fait rien pour contredire cette rumeur, pire, elle la nourrit en épousant aussitôt le Comte de Bothwell (officiellement sous la menace.) Pour calmer le jeu, Mary Stuart est arrêtée et enfermée pendant un an par des nobles de la Cour. Enceinte, elle y perd des jumeaux, et abdique également en faveur de son fils d’un an.

Pleine de ressource, Mary s’enfuit de sa prison avec une petite armée pour se réfugier en Angleterre, mais Élisabeth avait déjà eu vent des derniers évènements ayant eu lieu cour d’Écosse. Élisabeth souhaitait cependant se montrer clémente dans un premier temps et n’ordonna pas son exécution. Elle la fit enfermer pendant 18 ans dans une prison dorée, avant de finalement prendre la décision de l’exécuter, les rumeurs concernant son renversement n’en finissant jamais. L’on dit d’ailleurs que ces rumeurs auraient été lancées par des ennemis de Mary Stuart, la voulant enfin exécutée une bonne fois pour toute. Jusqu’à sa mort, la vie de Mary a été tragique : à moitié nue et aux yeux de tous, son exécution par un bourreau ivre, qui n’est pas parvenu à l’achever du premier coup de hache, reste dans les mémoires.

Mary Stuart est aujourd’hui une figure historique largement étudiée par les artistes romantiques et fascine toujours autant…

Dès sa majorité, elle s’enfuit avec Henry Mathews, devenu son mari. Niki finit par céder à sa mère et accepte de se marier aussi religieusement, après coup. Le couple s’installe dans le Massachusetts, et c’est pendant cette période que Niki se lance dans la peinture, en autodidacte.
Ses premières œuvres sont déjà guidées par la réflexion qu’elle mène sur le rôle de la femme dans notre société. Elle même ayant toujours refusé de se conformer à l’idée traditionnelle de la « femme au foyer », dans une société bourgeoise, elle se rend compte qu’après la naissance de ses deux enfants, elle se conforme exactement au modèle social qu’elle a toujours voulu éviter.
Après un déménagement en France et une grosse dépression nerveuse, Niki décide, encouragée par ses psychiatres, de se consacrer sa vie professionnelle entièrement à la peinture.
La famille visite l’Europe, notamment Barcelone, qui marque un tournant artistique pour Niki. Elle est profondément touchée par le travail de Gaudí et décide elle aussi de lier son art aux jardins, à l’extérieur.
Après quelques mois sur la côte d’azur puis les Alpes, la famille retourne à Paris. Niki ne cesse de visiter les musées parisiens. Son mari et elle s’intègrent tout à fait dans la société artistique parisienne, en rencontrant aussi bien des écrivains américains que Jean Tanguely, artiste français.

Quelques mois plus tard, le couple bat de l’œil et Niki s’installe avec Jean Tanguely, qui devient son nouveau mari. Elle produit ses premières sculptures et commence peu à peu à se faire un nom.
Elle organise, dans son atelier, des activités ludiques qui témoignent encore une fois de sa spontanéité artistique : le principe est d’éclabousser des planches de plâtre avec un tir de cartouches de peinture. C’est un geste cathartique pour Niki, qui se libère ainsi de ses démons et de l’emprise de son père incestueux.
C’est en 1965 que Niki crée la première de ses fameuses « nanas ». Inspirée par une de son amie enceinte, elle coud une femme haute en couleur. Elle produit de plus en plus de ces poupées géantes, en papier à mâcher, en plâtre, en polyester… afin les exposer sur des parvis ou encore des marchés. Souffrante, à cause de l’inhalation excessive des poussières de polyester, elle continue cependant à ce consacrer à son grand projet, « Le Jardin des Tarots », s’inspirant du Parc Güell, et où des sculptures parsèment le grand jardin toscan, sur le thème ésotérique du tarot… Niki est prolifique jusqu’à sa mort, en 2002, et laisse de magnifiques sculptures visibles aux yeux de tous, notamment devant le Centre Pompidou, à Paris. Son œuvre est spontanée, originale et colorée, mais est également marquée par sa vision plutôt sombre du poids de la société…

Dès lors commence la carrière de Brigitte, où elle enchaîne les petits rôles jusqu’à ses 18 ans, où son père consent à son mariage avec Roger Vadim.

Brigitte connaît peu à peu un succès de starlette mais c’est en 1952 et le mythique Et Dieu créa la femme que sa cote de popularité explose. Brigitte est la star du Festival de Cannes de cette année là. L’accueil du film est mitigé, Brigitte est surtout remarquée pour ses scènes de nudité et non pour son talent fou pour la comédie. Brigitte devient « BB » une icône sexuelle, sensuelle et féminine sans tabous, dans une société post- soixante-huitarde encore très conservatrice. Brigitte est devenue un sex-symbol outre-atlantique, à l’image de Marilyn Monroe.
En 1960, après quelques autres succès, Brigitte accouche de son premier enfant, Nicolas. L’accouchement est très difficile, et rendu encore plus insupportable par la cohue qui règne dans la rue parisienne où le couple loge. Une polémique commence : Brigitte a souvent été accusée d’avoir maudit la naissance de son fils, d’avoir refusé de le serrer dans ses bras, et de ne pas avoir été une bonne mère. C’est pourtant une période difficile pour Brigitte, qui tourne encore, et qui doit pourtant s’occuper de son foyer, son mari malade à l’époque et son nouveau-né.
C’est la même année qu’elle tente de se suicider… mais se réveille heureusement quelques jours plus tard à l’hôpital. A l’époque, BB n’est plus aussi populaire et l’opinion public lui est très hostile. Elle reprend cependant le chemin des studios pour tourner Le Mépris, de Godard. Sa carrière continue de plus belle, malgré une réception souvent mitigée de ses films par les critiques.
C’est en 1973 que BB devient un des portes paroles de la SPA, et c’est d’ailleurs toujours le cas de nos jours. Elle crée sa propre fondation en faveur de la protection des animaux
Brigitte, alors qu’elle était source de polémique autrefois pour ses scènes de nudité, l’est malheureusement aujourd’hui pour ses propos incitant à la haine raciale, qui ont été condamnés par la justice, à plusieurs reprises.
BB a toujours été un personnage hors norme, difficile à cerner, une vraie bécasse ou un vrai cerveau ? En tous les cas, talentueuse ou pas, elle a marqué l’Histoire du cinéma français, pour ce qu’elle a osé jouer et… montrer.

La première responsable est sans aucun doute sa mère, une chrétienne fondamentaliste radicale qui lui inculque des valeurs rétrogrades et culpabilisantes. Carrie White aime beaucoup sa mère, et prend très à cœur ses croyances. Du coup, elle est un peu perdue dans son lycée, dans ce monde qui a l’air un peu fou, un peu trop libéré, et où elle est le souffre-douleur de sa génération. Il faut dire que l’adolescence est un âge impitoyable, où les humiliations sont quotidiennes.

Carrie est coincée entre ces deux univers, et lorsqu’ils rentrent en collision, elle en est la première victime. Carrie a ses premières règles, dans les douches, après un cours d’éducation sportive. Pour sa mère, le sang est le signe que le malin, le démon, a pris possession du corps d’une femme, et s’il on suit sa logique macabre, il est normal qu’elle n’ait jamais parlé à sa fille des changements que son corps allait connaitre. Ainsi, lorsque Carrie voit le sang couler entre ses cuisses, elle est effondrée, terrorisée, et croit mourir. A sa terreur s’ajoute vite l’incompréhension de voir ses camarades de classe, dégoutées et hilares, lui jeter au visage des tampons et des serviettes hygiéniques.

Malheureusement pour ces derniers, Carrie White n’est pas une jeune fille comme les autres. Carrie a un don, celui de déplacer les objets par la pensée. Carrie a le don de télékinésie.

Vous l’aurez sans doute compris, nous sommes ici dans une fiction, dans le premier roman de l’écrivain américain Stephen King, le livre Carrie, qui aura lancé la carrière incroyable d’un des plus grands écrivains populaire d’Amérique du Nord, notamment grâce à l’adaptation cinématographique particulièrement réussie de Brian de Palma et l’interprétation géniale de Sissy Spacek.

Carrie White, malgré ses dons surnaturels, est bel et bien une adolescente comme les autres, et c’est là ce qui rend ce livre si fort. Qui n’a jamais connu les humiliations, les déceptions amoureuses ou la rancœur de l’adolescence? On a tendance, et c’est une erreur, à réduire l’ »âge ingrat » aux changements du corps. L’adolescence, comme Stephen King le montre avec brio, est surtout une époque d’une violence rare qui est d’autant plus intolérable que les adultes n’y prêtent pas attention. Ces adultes sont vexés de ne plus comprendre les codes et les conventions d’une époque définitivement révolue pour eux; ils sont vexés parce qu’ils se rendent compte qu’ils ont vieilli.

Pour préserver le plaisir de la découverte, nous ne parlerons pas plus de l’intrigue de Carrie. Mais cette figure féminine hors du commun mérite d’accéder à la postérité comme l’égal des grandes figures tragiques comme Antigone ou Médée. Des femmes qui n’étaient pas faites pour le monde dans lequel elles vivaient et qui pourtant en incarnaient mieux que quiconque les enjeux.

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Édith Giovanna Gassion ne vient pas d’une famille ordinaire : son père, artiste de cirque, et sa mère, chanteuse de rue, lui transmette sûrement leur amour du spectacle. Mais il ne lui transmette guère d’amour parental…

Son père, en 1915, est à la guerre. Sa mère ne peut s’occuper d’elle. La petite Édith est confiée à sa grand-mère maternelle, une ivrogne qui vit dans des conditions misérables. L’avenir s’éclaircit un peu pour Édith lorsque son autre grand-mère, tenancière d’une maison-close, la prend sous son aile. Effectivement, ce n’est pas une vie conventionnelle… Édith est apparemment choyée pendant cette période heureuse de sa vie, où elle est le centre de l’attention.

Dans l’entre deux guerres, Édith accompagne son père de cirques itinérants en spectacles de rue. Elle le quitte en 1930, à l’âge de 15 ans, pour chanter. Deux ans plus tard, elle accouche d’une petite Marcelle qui ne survivra que deux ans… Elle est repérée dans la rue par un gérant de cabaret, qui lui donne sa chance. C’est lui qui lui donnera son célèbre pseudonyme de la « Môme Piaf », qui lui collera à la peau jusqu’à sa mort. Elle commence à être de plus en plus à l’aise et à chanter des chansons originales, composées pour elle par ses amis. Son premier album est un succès immédiat et la propulse sur le devant de la scène. Ce bonheur n’est que de courte durée puisque son mentor est retrouvé assassiné par la pègre, ce qui salit la réputation d’Édith et qui la ramène à nouveau sur les trottoirs parisiens.

Ce revers de fortune n’est que de courte durée car elle remonte assez rapidement sur les planches des cabarets, retrouvant sa popularité presque instantanément. Édith, désormais « Édith Piaf » ne tremble pas sous l’occupation allemande et n’hésite pas à chanter la résistance, et à héberger elle-même des artistes juifs.

La première chanson qu’elle compose, « La Vie en Rose » est un succès incroyable, et ce dans le monde entier. Édith Piaf acquière une dimension internationale, elle devient une immense star. Son amant de l’époque, le boxeur Marcel Cerdan, meurt dans un accident d’avion, qu’il prenait pour la retrouver. Encore une fois, Édith n’est pas épargnée et pour noyer sa souffrance (qui est aussi physique car sa santé est chevrotante), elle se noie dans la morphine.

La période noire de la fin de sa vie, marquée par de nombreux amours et sa dépendance à la morphine, l’est aussi par ses prestations mythiques à l’Olympia. Édith devient définitivement une légende internationale, par sa vie digne d’un roman sombre mais aussi et surtout par son talent inouï, qui fait que l’on fredonne encore ses chansons…